In this interdisciplinary project using dance, spoken word, video and live music, Jean Baudrillard simulation and synthesis theories act as a thematic base.


As the piece opens the recipient finds oneself absorbed into a rapid, mysterious scenery where the four performers can only be recognized by their silhouettes. Their bodies become projection surfaces while the individuals themselves appear engrossed in an inaudible dialogue with arcane particles projected on the floor. Later, a single figure rises from the darkness, unable to differentiate between herself and the character she acts out and identifies with as herself. What is real, what is not? Is everything real, that feels real or are we pre-programmed so perfectly, that even our own feelings lack authenticity?


In the initially stringent mode of the choreography, the performers appear to be remote-controlled. Their operations come across like reproductions of learned and internalised patterns of common stereotypes. But after a while they gradually seem to start realising the disconnection with their movements, doubting their own actions and increasingly try to break away from the rigid regime of fixed movement sequences until finally, they manage to free themselves of the imposed order. The piece closes with an intimate duet in which the two dancers, Rebecca Jefferson and Ruben Reniers, search for and find a way out of the apparent misery of the superficial world of make-believe. Their movements start delicate and tender – discovering each others skin, yielding the primacy of the visual sense and rediscovering the truth inside the intuitive sense of touch. In almost infinite contingencies, the limbs constantly interwoven, they are searching for the proof of the truth in each other. Bit by bit the imperceptibly fading light steals the image of their symbiotic body from the gaze of the viewer. Only their breath remains detectable as the recipient is left behind in the dark: with a glimmer of hope, that all is not lost.


Concept & Choreography: Ruben Reniers

Dance: Rebecca Jefferson & Ruben Reniers

Performance: Sara Tamburini

Texts: Paula Dombrowski

Live Music & Composition: Evelyn Saylor

Video: Philine Sollmann

Costume: Karin Rosemann

Coverphoto: Daniel Nartschick

© Ruben Reniers 2017

© Frank Erler

In Between us


A choreography at the interface of dance and drawing.

Two art forms: dance and drawing. The dance is not in its evaporability, while the drawing is also, so passing the action of drawing, in its form existence remains fixable.

Together with the Illustrator Barbara Steinitz is the Choreograph looking for possibilities of opening new areas as it with the points of contact and borders between these two arts play.


Choreography/dance: Ruben Reniers

Stage/Graphic Performance: Barbara Steinitz

Photo: Frank Erler

A production of Ruben Reniers / rubarb dance & art




NEXT SHOW 02.06.2017 at the 9. Theaterfrühling Viesen (Brandenburg)


Staatsschauspiel Dresden

PREMIERE 18.03.2017



Direction: Christina Rast

Cast: Paula Dombrowski, Sascha Göpel, Benjamin Pauquet, Sebastian Wendelin

Stage: Franziska Rast

Costume: Marysol del Castillo

Music: Jarii van Gohl, Felix Müller

Choreography Ruben Reniers

Light: Jürgen Borsdorf

Dramaturgy: Martin Heckmanns


More information

SimulacrumX (PARTII)



Premier: 28. September 2016 um 19.00 Uhr

More Shows: 29. und 30. September 2016, jeweils um 19.00 Uhr

DOCK 11, Kastanienallee 79, 10435 Berlin


it's the latest work of the Dutch choreographer Ruben Reniers, in which dance, language, video-projections and live-music undergo a tension-filled synthesis. Inspiration is taken from Jean Baudrillards simulation theory, which implies that our current world consists solely of simulacras and thus we are merely surrounded by copies. The poetic choreogaphy visualizes this unsettling thesis – the stage becomes a twilight-zone between virtuality and reality.



Concept & Choreography: Ruben Reniers

Co-choreography & Dance: Rebecca Jefferson & Ruben Reniers

Performance & Text: Paula Dombrowski

Live Music & Composition: Evelyn Saylor

Video & Photo: Philine Sollmann

Costume: Karin Rosemann

Dramaturgy: Nicole Kohlmann

Lights: Ruben Reniers & Yina Mora

Graphic design: Studio Workshop


A Ruben Reniers Production





Funded by Bezirksamt Pankow von Berlin




Das Freiraum Ensemble führt das Publikum durch

die außergewöhnliche Spielstätte Odonien.

Die neue Inszenierung ZERO erzeugt hier theatrale Bilder,

die mit dem Ort verschmelzen.


Uraufführung am 29.07.2016 um 20:15 Uhr

Weitere Vorstellungen am 30. 07. / 03./ 04. & 05.08.2016 jeweils um 20:15 Uhr ODONIEN - Freistaat für Kunst und Kultur - Hornstr. 85, Köln


Eintritt: 15 €/ 10 € ermässigt

Kartenreservierungen unter

Weitere Informationen unter


Gefördert durch das Kulturamt Köln.


© Jo Kirchherr


a danceproduction by

DIN A 13 tanzcompany / Gerda König and Ralf Jesse

prouced by VisAbility e.V.

Premiere 13.05.2016 SOLD OUT

More Shows:

14.05.2016 / 20 Uhr

15.05.2016 / 18 Uhr

Barnes Crossing in der Wachsfabrik

Industriestraße 170, 50999 Köln

19.05.2016 / 20 Uhr

20.05.2016 / 20 Uhr

TAK Theater im Aufbau Haus

Prinzenstraße 85 F, 10969 Berlin

31.05.2016 / 20 Uhr

Theater im Ballsaal Bonn

Frongasse 9, 53121 Bonn

24.11.2016 / 20 Uhr

Theater im Depot Dortmund

Immermannstraße 29, 44147 Dortmund


14€ / 9€ reduced

Cologne: KölnTickets Reservierungen unter,

Tel.: 02236-963588









Tanz- und Audio-Performance


Für ihr neues Tanzstück HELIX hat sich die japanische Tänzerin und Choreografin Emi Miyoshi zwei Freiburger Musiker eingeladen, sich mit den Themen „Lebenszyklen“ und „Erinnerungskreisläufe“ experimentell auseinanderzusetzen: den Komponisten und Spezialisten für Werke für Kassettenrekordern Thomas Wenk sowie den digitalen Klangkünstler Ephraim Wegner. Zentrales Motiv ist die „Helix“, eine dreidimensionale Spirale ohne Anfang und Ende. Durch digitale und auf Kassettenrekordern analog erzeugte Sounds kreieren die beiden Musiker zusammen mit den sich in immer wiederkehrenden Spiralbewegungen windenden drei Tänzer/innen Emi Miyoshi, Rebecca Jefferson und Ruben Reniers einen audio-visuellen Raum, der die Sogwirkung der „Helix“ unmittelbar erfahrbar macht.


„Helix“ ist die erste Arbeit von Emi Miyoshi im Rahmen der dreijährigen Konzeptionsförderung des Kulturamts der Stadt Freiburg. Das hierfür gegründete Performance-Kollektiv SHIBUI-Kollektiv sucht durch die Zusammenarbeit mit Installations- und audiovisuellen Künstlern nach neuen Möglichkeiten und Formen der Fusion von Tanz und Kunst. Für jedes Projekt werden Tänzer und Gastkünstler aus verschiedenen Genres eingeladen.


„Shibui“ ist das japanische Wort, das sich auf die Ästhetik der einfachen, bescheidenen und raren Schönheit bezieht - aber einer Schönheit, die anecken und einen bitteren Nachgeschmack hinterlassen kann und sich gegen den kurzlebigen Trend stellt.


SHIBUI Kollektiv


Konzept, Regie und Choreografie: Emi Miyoshi

Musik: Thomas Wenk, Ephraim Wegner

Tanz: Rebecca Jefferson, Ruben Reniers, Emi Miyoshi

Dramaturgische Unterstützung: Emma-Louise Jordan

Kostüme: Franziska Jacobsen, Emi Miyoshi

Licht: Markus Frietsch

Foto und Video: Marc Doradzillo


Mit freundlicher Unterstützung von: Kulturamt der Stadt Freiburg, Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg e.V. aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst des Landes Baden-Württemberg und der Sparkasse Freiburg-Nördlicher Breisgau.




© Philine Sollmann



rubarb dance & art is an artistic collaboration between choreographer Ruben Reniers and illustrator/puppeteer Barbara Steinitz. The main interest of the ensemble is the effect of the combination of various arts. In the past two years the members of the ensemble have been traveled and toured in various countries. These intensive exchanges and experiences inspired them to create a new production with dance and puppet theater.

It encounters a dancer, fragile Figures from paper, light and shadow.


Premiere 4. February 2016, 19:00 in DOCK11 Berlin

More shows: 6. & 7. February 2016, 19:00 in DOCK11 Berlin


Choreography: Ruben Reniers

Stage & Figures:: Barbara Steinitz

Dance: Annapaola Leso

Costume: Karin Rosemann

Lightdesign: Ruben Reniers

Music: Evelyn Saylor & Paul Lansky & Ruben Reniers




SimulacrumX & schrittweise (PREMIERE) & Trunkintail

04. 06. & 07. February 2016 in

DOCK11 Berlin



Inventer l`amour

Choreography by Ronja Nadler


creating a new soundcollage

premiered on 18.12.2015 at tanz.tausch in Cologne (Alte Feuerwache)



has been selected came in the Finals at the "Euro-Scene in Leipzig" for

Das beste Deutsche Tanzsolo 06. & 8. November 2015

TELL Me - Lebenswelten


excited and curious to (re)search some new 'Cross Points' in Bagamoyo (Tansania)12. October till 02. November 2015


Freiraum Ensemble


What does "EXIL" mean? Exclusion fear, isolation, or is it also a yearning for freedom, acceptance and the desire for other ideals? The Freiraum Ensemble leads the audience through the exceptional venue Odonien - Free State of Art and Culture in Cologne


Premiere 19. August 2015

More Shows 22/23/26/27 August at 20:15


© Carlos Collado

Trunkintail and SimulacrumX


Premiere on 3. July more shows 4. & 5 July 2015 in DOCK11 Berlin



Choreography: Ruben Reniers

Dance: Rebecca Jefferson

Costume: Karin Rosemann

Dramaturgy Advice: Lionel Menard

Photo: Carlos Collado

Soundcollage: Ruben Reniers



Choreography&Dance: Ruben Reniers

Music Composition: Evelyn Saylor



Choreography and Dance: Ruben Reniers

Music / Composition: Evelyn Saylor


at the Gdansk Festival - Solo Dance Contest 2015

Club Zak

Tuesday 09.06.2015 at 20:00






© Marco Baass

Professional Class

20. April till 24. April 2015

at DOCK11 in Berlin

© Ralf Lang

Wie Glück geht -ein choreographiertes Abendseminar-


Eine Koproduktion mit der Tafelhalle Nürnberg


Ein furioser Abend mit Tiefgang beginnt......Höhn hat einen eigenwilligen choreografischen Stil, sie vertritt eine neuartige tänzerische Ästhetik....Ein Highlight jedoch setzt Ruben Reniers: sanft, satirisch, spitzbübisch, romantisch, abenteuerlustig. Diesen auch technischen brillanten Tänzer würde man gern öfter sehen.

Er drückt mit seinem Körper aus, was schwer in Worte zu fassen ist: Die religiösen Heilserwartungen wurden säkularisiert.

Nürnberger Nachrichten vom 7.3.2015



Glück ist ein Spatz, der mir aus der Hand frisst. Glück ist eine Zumutung, der ich hinterherlaufe. Nun sagt mir doch bitte mal einer, dass ich aufhören darf zu suchen und dass ich anfangen darf, mit dem Glück nichts mehr zu tun haben zu wollen, weil mir die Puste ausgegangen ist vor lauter Glücksversprechungen und Erleuchtungsmethoden...


co>labs lädt ein zu einem Abendseminar für vier TänzerInnen und ein Publikum. Drei Experten werden ihre Expertise offenlegen, ein Seminarleiter wird durch den Abend begleiten – falls sie nicht allesamt ins Taumeln geraten. co>labs nimmt sich des Undings Glück an, das jedermann und jedefrau für sich zu erkämpfen versucht - und gerade dabei möglicherweise aus den Augen verliert.

co>labs ist verzweifelt und ruft voller Begeisterung: Schleich' Dich, Glück, (wir lieben Dich)!




ES TANZEN Viviana Defazio, Johanna Kasperowitsch, Henrik Kaalund, Ruben Reniers


Nach einer Idee von Beate Höhn und Arne Forke.


Premiere DO 5./MÄRZ 2015, 20 UHR

Weitere Termine FR 6./ SA 14./ SO 15./ DO 19./ FR 20./ SA 21. MÄRZ 2015,

jeweils 20 UHR

Aufführungsort: Tafelhalle Nürnberg, Äußere Sulzbacher Straße 62

Tickets: unter 0911 231-4000,


Dieses Projekt wird ermöglicht durch den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz (BLZT) aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Bildung und Kultus, Wissenschaft und Kunst sowie durch die Stadt Nürnberg.







© Virginia Chiodi Latini


Choreography and Dance: Ruben Reniers

Music / Composition: Evelyn Saylor


at the SzólóDuó International Dance Festival

MU Theatre (Budapest, Hungary)


Friday 17.01.2015 at 20:00

More Information:





©Eckhard Joite

The Opening

at the Rock Zombie VOL. Ⅱ Event

13.12.2014 in BiNUU, Berlin


Choreography: Ruben Reniers

Dance: Rebecca Jefferson, Nora Vladiquerov & Ruben Reniers




new duet by rubarb dance & art

That will be performed at the 'Rock Zombie, Titten, Tod & Teufel Spectacle'

with bands, performances and dj's in BiNuu (Schlesisches Tor in Berlin)

Saturday 11.10.2014 20:00


© Virginia Chiodi Latini



'Best solo – newcomer Förderpreis & 'Audience Award'



Jury: This solo shows a clear composition with space for performative quality. Ruben convinced by using simple means to visually complement the choreography.





© Virginia Chiodi Latini


Choreography and Dance: Ruben Reniers

Music / Composition: Evelyn Saylor


Friday 26. September 2014 at 20:00

SoloDuo NRW + Friends Festival in Cologne



© Anna Rehkämper


FREIraum Ensemble


presents on 23. August 2014 at 20.30


in ODONIEN Cologne (Germany), Hornstraße 85

More Shows at 20:30:

27./28./29.08. and 30.08.2014

More information: