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Forgot to Remember
Remember to Forget
ONLINE STREAM at Soundance Festival Berlinl
Sa. 27. June 2020 at 19:00
Evelyn Saylor (music) | Ruben Reniers / rubarb dance & art (choreography | dance) | 20 mins
In today‘s over-commodified world, we are given license to focus on ourselves exclusively, without obligation to the greater collective. We are offered the platforms to do so - ones which originated from our desire for connection, but morphed into means of self-marketing. Even the text you are reading is a disguised advertisement. What happens when you have inadvertently turned your personhood into a product? When your attempt at self-realization has made you your own shareholder, and invested you into a social credit system? How does the ability to curate one‘s own narrative effect individual memory? In the age of the emancipated individual, where do collective memory and responsibility live? When you are your own ruler, are you actually free?
Date: 28. Sept. 2019 PREMIERE
Live Music & Composition: Evelyn Saylor
Choreography: Ruben Reniers
Dance: Ruben Reniers
Photos: Carlos Collado
Camera: Marco Baass
Commisioned by KONTAKTE ’19. Biennale für Elektroakustische Musik
Berliner Lautsprecherorchester (II)
In collaboration with Klangzeitort - KlangKunstBühne
Supported by Akademie der Künste, Berlin Loudspeaker Orchestra & Universität der Künste Berlin
Photo: Carlos Collado
Forgot to Remember - Remember to Forget
Performance for Dance and Loudspeaker Orchestra
Evelyn Saylor (music) | Ruben Reniers / rubarb dance & art (choreography | dance) | 20 mins
In today's over-commodified world, we are given license to focus on ourselves exclusively, without obligation to the greater collective. We are offered the platforms to do so - ones which originated from our desire for connection, but morphed into means of self-marketing. Even the text you are reading is a disguised advertisement. What happens when you have inadvertently turned your personhood into a product? When your attempt at self-realization has made you your own shareholder, and invested you into a social credit system? How does the ability to curate one's own narrative effect individual memory? In the age of the emancipated individual, where do collective memory and responsibility live? When you are your own ruler, are you actually free?
In collaboration with Klangzeitort - KlangKunstBühne
Supported by Kontakte Festival 2019, Akademie der Künste, Berlin Loudspeaker Orchestra & Universität der Künste Berlin
Tickets: €5 / €3 ermässigt
KONTAKTE ’19. Biennale für Elektroakustische Musik und Klangkunst
Konzert: Berliner Lautsprecherorchester (II)
18 – 19 Uhr, Halle 3
Premieres by Evelyn Saylor, Hadas Pe'ery und Roberto Fausti. Dance/Choreography: Ruben Reniers.
More Info about the Festival: https://www.adk.de/de/programm/?we_objectID=60132&filter=60136
Photo: Piet Truhlar
Nobody dies in the middle of his life
25th - 27th July 2019 radialsystem.de
With "Nobody dies in the middle of his life", Nico and the Navigators continue their successful format of staged concerts: How do we live with the certainty that we must die? Are there exercises with which we can prepare for this farewell? Should we make death a celebration, as Nietzsche suggested? Or would it be better to dance on the volcano beforehand?
With music by Johann Sebastian Bach, Franz Schubert, Leonard Cohen, Rufus Wainwright, Klaus Nomi and others, quiet and euphoric moments alternate in a lively musical debate - and represent the power of death as the measure of all life.
Artistic direction: Nicola Hümpel
Musical direction: Matan Porat
By and with
Nikolay Borchev (baritone)
Yui Kawaguchi (dance and choreography)
Annedore Kleist (speaker)
Julla von Landsberg (soprano)
Ruben Reniers (dance and choreography)
Ted Schmitz (tenor)
Winfried Holzenkamp (double bass, E-Bass)
Elfa Rún Kristinsdóttir (violin)
Philipp Kullen (drums)
Matan Porat (piano)
Room concept Oliver Proske
Light Fabian Bleisch
Costumes Cristina Lelli
Dramaturgy Ann-Christine Mecke
Artistic Assistance Alisa Hecke
Sound N.N.
Production Judith Bodenstein, Raphael Reher
Displacement (REPRISE)
Too tall, too small, too fat, too thin, too light, too dark, too poor, too rich, too square, too hip, too turned in, too turned out, too twisted or too wound up. Do you also feel every now and then in the wrong place, in the wrong time, in the wrong body or even all at once? Displacement, deals with this phenomenon, with a focus on the physical and its changeability. How far can, will or should one bend to adapt to one's environment? Who determines what is appropriate and inappropriate? And does individual authenticity perhaps fall by the wayside with all such adjustments?
Date: 16. May starts at 19.00 with MAPPING DANCE BERLIN with Melli Mü followed by the dance production 'DISPLACEMENT' and ends with Mapping Dance Berlin I displacement
Date: 17. May starts at 19.00 with 'Dear me,...' by Melli Mü
followed by the dance production 'DISPLACEMENT' and ends with a Theaterscoutings Berlin Q&A
Date: 18. May starts at 19:00 with 'DISPLACEMENT'
DOCK11, Berlin
Choreography: Ruben Reniers
Dance: Ruben Reniers & Nora Vladiguerova
Stage: Barbara Steinitz
Music: Evelyn Saylor
Dramaturgy: Nicole Kohlmann
Photo: Carlos Collado
Graphic Design: Studio Workshop
Entrance 14/10
Funded & Co-operation Partner:
Mapping Dance Berlin I displacement | Zeitgenössischer Tanz Berlin / ZTB e.V. | Tanzbüro Berlin
Schloss Bröllin
@PAF 2018
Ruben Reniers / rubarb dance & art
DOCK 11
Supported by:
Theaterscoutings Berlin
Kollektiv Spieltrieb e.V.
Photo: Maciej Rusinek
SOLOCOREOGRAFICO in Frankfurt, International Solo Dance Showcase
27. January 2018, I will participate as guest with my solo "SIMULACRUM X" to the first edition of SOLOCOREOGRAFICO in Frankfurt, International Solo Dance Showcase.
I am thrilled to repeat the great experience I had in 2014 when this festival had is first opening in Torino, Italy."
photos:
Jill Crovisier by ©Lena Meyer,
Liliana Barros by ©Yaiza Davila Gomez,
Ruben Reniers by ©Carlos Collado
ALICE IN WUNDERLAND
fom Lewis Carroll 6 Years
A stageversion of Christina Rast + Götz Leineweber with songs from Felix Müller-Wrobel
Alice war es leid, still zu sitzen und warf ein- oder zweimal einen Blick in ein Buch, aber nirgends waren darin Bilder abgedruckt. "Und was nützen Bücher ohne Bilder?" Alice reist durch ein Kaninchenloch in eine Welt, in der die Sprache alles sein kann, ein Irrgarten bestehend aus Haarspalterei und Widerrede. Hinrichtungen sind nur ein Spaß, aber wehe, wenn dir jemand ins Wort fällt. Nicht die Gurgel schneidet die Herzkönigin dir durch, sondern die Antwort ab. Gefeiert wird der Ungeburtstag, Katzen verschwinden lächelnd, die andere Seite des Pilzes macht dich größer, mit Zeit lässt sich nicht reden und alles, alles ist vielleicht nur ein Kartenspiel, nichts weiter, einmal durchgepustet fliegt es in alle Richtungen davon. Es bleibt die finale Frage, ob man Wörter wirklich etwas anderes heißen lassen kann. "Wer bist du?", fragt die blaue Raupe und Alice antwortet: "Das weiß ich nicht genau. Also beim Aufstehen wusste ich noch, wer ich war. Aber seither muss ich mehrmals jemand anderes geworden sein."
PREMIERE
SAMSTAG 11.11.2017 16:00
Di 14. Nov 17, 10:00 Uhr
So 18. Feb 18, 16:00 Uhr
Mo 19. Feb 18, 10:00 Uhr
Mi 28. Feb 18, 10:00 Uhr
Mo 12. Mär 18, 10:00 Uhr
So 18. Mär 18, 16:00 Uhr
Mo 19. Mär 18, 10:00 Uhr
So 01. Apr 18, 16:00 Uhr
Duration ca. 2 std. with a break
Direction: Christina Rast
Stage: Franziska Rast
Costume: Marysol del Castillo
music: Felix Müller-Wrobel
Lights: Benjamin Schmidt
Choreography Ruben Reniers
Video: Katja Moll
Dramaturgy: Götz Leineweber
Musicians
Micha Acher, Cico Beck, Mathias Götz, Alex Haas Live-Musiker
Extras
Alexander Breiter, Claudia Ellert, Oliver Exner, Julien Feuillet, Kirsten Schneider,
Monika Steinwidder, Olivia Szpetkowska, Dave Wickrematilleke
Austern, Hummer, Spielkarten, Zeit
https://www.residenztheater.de/inszenierung/alice-im-wunderland
MARC CAIN TV SPOTS FALL / WINTER 2017/2018
Direction & Editing: Christian Hoppe
Camera: Christoph Griep
Choreography: Ruben Reniers
SIMULACRUM X (PARTII)
In this interdisciplinary project using dance, spoken word, video and live music, Jean Baudrillard simulation and synthesis theories act as a thematic base.
As the piece opens the recipient finds oneself absorbed into a rapid, mysterious scenery where the four performers can only be recognized by their silhouettes. Their bodies become projection surfaces while the individuals themselves appear engrossed in an inaudible dialogue with arcane particles projected on the floor. Later, a single figure rises from the darkness, unable to differentiate between herself and the character she acts out and identifies with as herself. What is real, what is not? Is everything real, that feels real or are we pre-programmed so perfectly, that even our own feelings lack authenticity?
In the initially stringent mode of the choreography, the performers appear to be remote-controlled. Their operations come across like reproductions of learned and internalised patterns of common stereotypes. But after a while they gradually seem to start realising the disconnection with their movements, doubting their own actions and increasingly try to break away from the rigid regime of fixed movement sequences until finally, they manage to free themselves of the imposed order. The piece closes with an intimate duet in which the two dancers, Rebecca Jefferson and Ruben Reniers, search for and find a way out of the apparent misery of the superficial world of make-believe. Their movements start delicate and tender – discovering each others skin, yielding the primacy of the visual sense and rediscovering the truth inside the intuitive sense of touch. In almost infinite contingencies, the limbs constantly interwoven, they are searching for the proof of the truth in each other. Bit by bit the imperceptibly fading light steals the image of their symbiotic body from the gaze of the viewer. Only their breath remains detectable as the recipient is left behind in the dark: with a glimmer of hope, that all is not lost.
Concept & Choreography: Ruben Reniers
Dance: Rebecca Jefferson & Ruben Reniers
Performance: Sara Tamburini
Texts: Paula Dombrowski
Live Music & Composition: Evelyn Saylor
Video: Philine Sollmann
Costume: Karin Rosemann
Coverphoto: Daniel Nartschick
© Frank Erler
In Between us
A choreography at the interface of dance and drawing.
Two art forms: dance and drawing. The dance is not in its evaporability, while the drawing is also, so passing the action of drawing, in its form existence remains fixable.
Together with the Illustrator Barbara Steinitz is the Choreograph looking for possibilities of opening new areas as it with the points of contact and borders between these two arts play.
Choreography/dance: Ruben Reniers
Stage/Graphic Performance: Barbara Steinitz
Photo: Frank Erler
A production of Ruben Reniers / rubarb dance & art
NEXT SHOW 02.06.2017 at the 9. Theaterfrühling Viesen (Brandenburg)
MEDEA
Staatsschauspiel Dresden
PREMIERE 18.03.2017
Direction: Christina Rast
Cast: Paula Dombrowski, Sascha Göpel, Benjamin Pauquet, Sebastian Wendelin
Stage: Franziska Rast
Costume: Marysol del Castillo
Music: Jarii van Gohl, Felix Müller
Choreography Ruben Reniers
Light: Jürgen Borsdorf
Dramaturgy: Martin Heckmanns
SimulacrumX (PARTII)
Premier: 28. September 2016 um 19.00 Uhr
More Shows: 29. und 30. September 2016, jeweils um 19.00 Uhr
DOCK 11, Kastanienallee 79, 10435 Berlin
it's the latest work of the Dutch choreographer Ruben Reniers, in which dance, language, video-projections and live-music undergo a tension-filled synthesis. Inspiration is taken from Jean Baudrillards simulation theory, which implies that our current world consists solely of simulacras and thus we are merely surrounded by copies. The poetic choreogaphy visualizes this unsettling thesis – the stage becomes a twilight-zone between virtuality and reality.
Concept & Choreography: Ruben Reniers
Co-choreography & Dance: Rebecca Jefferson & Ruben Reniers
Performance & Text: Paula Dombrowski
Live Music & Composition: Evelyn Saylor
Video & Photo: Philine Sollmann
Costume: Karin Rosemann
Dramaturgy: Nicole Kohlmann
Lights: Ruben Reniers & Yina Mora
Graphic design: Studio Workshop
A Ruben Reniers Production
Funded by Bezirksamt Pankow von Berlin
ZERO
Das Freiraum Ensemble führt das Publikum durch
die außergewöhnliche Spielstätte Odonien.
Die neue Inszenierung ZERO erzeugt hier theatrale Bilder,
die mit dem Ort verschmelzen.
Uraufführung am 29.07.2016 um 20:15 Uhr
Weitere Vorstellungen am 30. 07. / 03./ 04. & 05.08.2016 jeweils um 20:15 Uhr ODONIEN - Freistaat für Kunst und Kultur - Hornstr. 85, Köln
Eintritt: 15 €/ 10 € ermässigt
Kartenreservierungen unter info@freiraum-ensemble.com
Weitere Informationen unter www.freiraum-ensemble.com
Gefördert durch das Kulturamt Köln.
© Jo Kirchherr
upDATING YOU
a danceproduction by
DIN A 13 tanzcompany / Gerda König and Ralf Jesse
prouced by VisAbility e.V.
Premiere 13.05.2016 SOLD OUT
More Shows:
14.05.2016 / 20 Uhr
15.05.2016 / 18 Uhr
Barnes Crossing in der Wachsfabrik
Industriestraße 170, 50999 Köln
19.05.2016 / 20 Uhr
20.05.2016 / 20 Uhr
TAK Theater im Aufbau Haus
Prinzenstraße 85 F, 10969 Berlin
31.05.2016 / 20 Uhr
Theater im Ballsaal Bonn
Frongasse 9, 53121 Bonn
24.11.2016 / 20 Uhr
Theater im Depot Dortmund
Immermannstraße 29, 44147 Dortmund
Tickets
14€ / 9€ reduced
Cologne: KölnTickets Reservierungen unter info@barnescrossing.de,
Tel.: 02236-963588
Berlin: www.tak-berlin.de
Bonn: www.theater-im-ballsaal.de
HELIX
Tanz- und Audio-Performance
Für ihr neues Tanzstück HELIX hat sich die japanische Tänzerin und Choreografin Emi Miyoshi zwei Freiburger Musiker eingeladen, sich mit den Themen „Lebenszyklen“ und „Erinnerungskreisläufe“ experimentell auseinanderzusetzen: den Komponisten und Spezialisten für Werke für Kassettenrekordern Thomas Wenk sowie den digitalen Klangkünstler Ephraim Wegner. Zentrales Motiv ist die „Helix“, eine dreidimensionale Spirale ohne Anfang und Ende. Durch digitale und auf Kassettenrekordern analog erzeugte Sounds kreieren die beiden Musiker zusammen mit den sich in immer wiederkehrenden Spiralbewegungen windenden drei Tänzer/innen Emi Miyoshi, Rebecca Jefferson und Ruben Reniers einen audio-visuellen Raum, der die Sogwirkung der „Helix“ unmittelbar erfahrbar macht.
„Helix“ ist die erste Arbeit von Emi Miyoshi im Rahmen der dreijährigen Konzeptionsförderung des Kulturamts der Stadt Freiburg. Das hierfür gegründete Performance-Kollektiv SHIBUI-Kollektiv sucht durch die Zusammenarbeit mit Installations- und audiovisuellen Künstlern nach neuen Möglichkeiten und Formen der Fusion von Tanz und Kunst. Für jedes Projekt werden Tänzer und Gastkünstler aus verschiedenen Genres eingeladen.
„Shibui“ ist das japanische Wort, das sich auf die Ästhetik der einfachen, bescheidenen und raren Schönheit bezieht - aber einer Schönheit, die anecken und einen bitteren Nachgeschmack hinterlassen kann und sich gegen den kurzlebigen Trend stellt.
SHIBUI Kollektiv
Konzept, Regie und Choreografie: Emi Miyoshi
Musik: Thomas Wenk, Ephraim Wegner
Tanz: Rebecca Jefferson, Ruben Reniers, Emi Miyoshi
Dramaturgische Unterstützung: Emma-Louise Jordan
Kostüme: Franziska Jacobsen, Emi Miyoshi
Licht: Markus Frietsch
Foto und Video: Marc Doradzillo
Mit freundlicher Unterstützung von: Kulturamt der Stadt Freiburg, Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg e.V. aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst des Landes Baden-Württemberg und der Sparkasse Freiburg-Nördlicher Breisgau.
Info: www.emimiyoshi.de
Schrittweise
rubarb dance & art is an artistic collaboration between choreographer Ruben Reniers and illustrator/puppeteer Barbara Steinitz. The main interest of the ensemble is the effect of the combination of various arts. In the past two years the members of the ensemble have been traveled and toured in various countries. These intensive exchanges and experiences inspired them to create a new production with dance and puppet theater.
It encounters a dancer, fragile Figures from paper, light and shadow.
Premiere 4. February 2016, 19:00 in DOCK11 Berlin
More shows: 6. & 7. February 2016, 19:00 in DOCK11 Berlin
Choreography: Ruben Reniers
Stage & Figures:: Barbara Steinitz
Dance: Annapaola Leso
Costume: Karin Rosemann
Lightdesign: Ruben Reniers
Music: Evelyn Saylor & Paul Lansky & Ruben Reniers
© Philine Sollmann
SimulacrumX & schrittweise (PREMIERE) & Trunkintail
04. 06. & 07. February 2016 in
Ticketreservation:
exil - TEASER from FREIraum ensemble on Vimeo.
SimulacrumX
has been selected came in the Finals at the "Euro-Scene in Leipzig" for
Das beste Deutsche Tanzsolo 06. & 8. November 2015
TELL Me - Lebenswelten
excited and curious to (re)search some new 'Cross Points' in Bagamoyo (Tansania)12. October till 02. November 2015
exil
Freiraum Ensemble
What does "EXIL" mean? Exclusion fear, isolation, or is it also a yearning for freedom, acceptance and the desire for other ideals? The Freiraum Ensemble leads the audience through the exceptional venue Odonien - Free State of Art and Culture in Cologne
Premiere 19. August 2015
More Shows 22/23/26/27 August at 20:15
Ticketreservation: info@freiraum-ensemble.com
© Carlos Collado
Trunkintail and SimulacrumX
Premiere on 3. July more shows 4. & 5 July 2015 in DOCK11 Berlin
Choreography: Ruben Reniers
Dance: Rebecca Jefferson
Costume: Karin Rosemann
Dramaturgy Advice: Lionel Menard
Photo: Carlos Collado
Soundcollage: Ruben Reniers
Choreography&Dance: Ruben Reniers
Music Composition: Evelyn Saylor
© Marco Baass
Professional Class
20. April till 24. April 2015
at DOCK11 in Berlin
© Ralf Lang
Wie Glück geht -ein choreographiertes Abendseminar-
Eine Koproduktion mit der Tafelhalle Nürnberg
Ein furioser Abend mit Tiefgang beginnt......Höhn hat einen eigenwilligen choreografischen Stil, sie vertritt eine neuartige tänzerische Ästhetik....Ein Highlight jedoch setzt Ruben Reniers: sanft, satirisch, spitzbübisch, romantisch, abenteuerlustig. Diesen auch technischen brillanten Tänzer würde man gern öfter sehen.
Er drückt mit seinem Körper aus, was schwer in Worte zu fassen ist: Die religiösen Heilserwartungen wurden säkularisiert.
Nürnberger Nachrichten vom 7.3.2015
Glück ist ein Spatz, der mir aus der Hand frisst. Glück ist eine Zumutung, der ich hinterherlaufe. Nun sagt mir doch bitte mal einer, dass ich aufhören darf zu suchen und dass ich anfangen darf, mit dem Glück nichts mehr zu tun haben zu wollen, weil mir die Puste ausgegangen ist vor lauter Glücksversprechungen und Erleuchtungsmethoden...
co>labs lädt ein zu einem Abendseminar für vier TänzerInnen und ein Publikum. Drei Experten werden ihre Expertise offenlegen, ein Seminarleiter wird durch den Abend begleiten – falls sie nicht allesamt ins Taumeln geraten. co>labs nimmt sich des Undings Glück an, das jedermann und jedefrau für sich zu erkämpfen versucht - und gerade dabei möglicherweise aus den Augen verliert.
co>labs ist verzweifelt und ruft voller Begeisterung: Schleich' Dich, Glück, (wir lieben Dich)!
CHOREOGRAFIE, REGIE Beate Höhn / BÜHNE Peter Wendl / KOSTÜM André Schreiber / LICHT, TECHN. PRODUKTIONSLEITUNG Sasa Batnozic / DRAMATURGIE Katharina Baur / ASSISTENZ Anna Beinvogl / PRODUKTIONSLEITUNG Katja Kendler
ES TANZEN Viviana Defazio, Johanna Kasperowitsch, Henrik Kaalund, Ruben Reniers
Nach einer Idee von Beate Höhn und Arne Forke.
Premiere DO 5./MÄRZ 2015, 20 UHR
Weitere Termine FR 6./ SA 14./ SO 15./ DO 19./ FR 20./ SA 21. MÄRZ 2015,
jeweils 20 UHR
Aufführungsort: Tafelhalle Nürnberg, Äußere Sulzbacher Straße 62
Tickets: unter 0911 231-4000, www.kunstkulturquartier.de
Dieses Projekt wird ermöglicht durch den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz (BLZT) aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Bildung und Kultus, Wissenschaft und Kunst sowie durch die Stadt Nürnberg
© Virginia Chiodi Latini
Choreography and Dance: Ruben Reniers
Music / Composition: Evelyn Saylor
at the SzólóDuó International Dance Festival
MU Theatre (Budapest, Hungary)
Friday 17.01.2015 at 20:00
More Information: www.szoloduo.com
at the Rock Zombie VOL. Ⅱ Event
13.12.2014 in BiNUU, Berlin
Choreography: Ruben Reniers
Dance: Rebecca Jefferson, Nora Vladiquerov & Ruben Reniers
©Eckhard Joite
new duet by rubarb dance & art
That will be performed at the 'Rock Zombie, Titten, Tod & Teufel Spectacle'
with bands, performances and dj's in BiNuu (Schlesisches Tor in Berlin)
Saturday 11.10.2014 20:00
won
'Best solo – newcomer Förderpreis & 'Audience Award'
at the SOLO|DUO FESTIVAL IN COLOGNE 2014
Jury: This solo shows a clear composition with space for performative quality. Ruben convinced by using simple means to visually complement the choreography.
© Virginia Chiodi Latini
© Virginia Chiodi Latini
Choreography and Dance: Ruben Reniers
Music / Composition: Evelyn Saylor
Friday 26. September 2014 at 20:00
SoloDuo NRW + Friends Festival in Cologne
© Anna Rehkämper
euphOria
FREIraum Ensemble
presents on 23. August 2014 at 20.30
"euphOria"
in ODONIEN Cologne (Germany), Hornstraße 85
More Shows at 20:30:
27./28./29.08. and 30.08.2014
More information: www.freiraum-ensemble.com